身在菲律宾的他用400多幅作品，证明了对中国画的执着｜喜号

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浏览器版本过低，暂不支持视频播放艺术中的国|中国画画家郑利平郑利平，广东揭阳人，经济学博士。中国美术家协会会员，中国画学会理事。现任亚洲开发银行南亚局顾问。融化的海风，海鸟轻轻扎破天际的煦日，被灵气浸泡的那个国度。过往的花草山川，手中缱绻的笔尖，和画不完的往事。通过传统水墨的锤炼，再融合写生，吸收自然的美，一幅幅抒情却不柔弱，狂野却不暴躁的画作，在他的笔尖应运而生。在这一方充满灵气的水土，郑利平老师深谙其道，将传统中国画的精髓，融入自己的笔尖。郑利平老师小时候是跟着家乡那些老前辈学了一些中国画的皮毛，到后来80年代后期90年代初期，就真真正正投入精力去写生创作，到现在差不多有30年的时间了。他对中国画的认识就是从传统笔墨标准的规范开始的。黄宾虹先生给郑利平老师的启发是非常重要的。对于传统的中国画理解，需要时间去与它磨炼磨合。传统的中国笔墨是提升水墨的运用，写生是吸收自然的美，两者相结合，相互提高，探索新的题材，使画作更加的舒展，更有韵味。写生对于郑利平老师来说，就是吸收大自然给你的灵感，新的表达方式。并不是说有意去写生，而是不经意的在球场上，或者开车经过哪里，乡间的小路，有时候一朵小花，一两根树枝，一两根草，都有自然的美在里头，这都是创作灵感的源泉。写生是一个不断的升华的过程，郑利平老师在菲律宾的十年，汲取了很多新的灵感源泉，新的题材，新的表达方式。花花草草，热带风光，甚至看本地人斗鸡，当地一些民风民俗。都会把写生跟传统笔墨的锤炼交替进行。个人的官方网站上，有四百多副作品。这400多张画，很难找出一样的作品，同样的一个题材，画出来的效果和感觉也完全不一样。郑利平说过：艺术是我的生命，艺术是我生活最重要的一个部分，从中得到了很多的快乐，得到了很多的满足。天崖无处不飞花索尼娅花园芳草连天台风前夜制胜清夏海角
该话题由百家号作者喜号「简介:遇见中国的美好，总有喜好在心头。」整理发布。
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